Rachele Sotgiu                                                                                                                                                                                                                        Selected works
Ceramiche tedesche (1)
Print
Variable dimensions
2017
  



           
     




A rope and a glass
Oil on canvas
50 x 40 cm
2017



Farsi le unghie
Oil on canvas
60 x 50 cm
2024

       In flames
       Oil on canvas
       100 x 80 cm 
       2020

































Farsi le unghie
60 x 50 cm
Oil on canvas
2024



      Ceramiche tedesche (2)
      Print
      Variable dimensions
      2017

Ceramiche tedesche (3)
Print
Variale dimensions
2017


Brussels
Print
Variable dimensions
2016







Untitled
Oil on canvas
24 x 30 cm
2024

        Farsi le unghie
        Oil on canvas
        50 x 40 cm
        2024
Farsi le unghie
Oil on canvas
24 x 30 cm 
2024 


 







       Archive photo (Un jardin)
       Variable dimensions
       2016


 Archive photo (Un jardin)
       Variable dimensions
       2016
 Archive photo (Brussels)
       Variable dimensions
       2016






























Rachele Sotgiu (Nuoro, 1984) has been working for more than ten years on possible narratives and significations of everyday objects and environments. Her production is developed within inventory and classification schemes, and with the use of diversified media. Silence and solitude are fundamental elements in her artistic practice, allowing the highlight sensuality and fractures in ordinary dynamics, tools and apparatuses.
Her work revolves around everyday objects and gestures that repeat over time. Painting, sculpture, and photography intertwine and blend, creating a hive of interchangeable images and objects.




Education
BFA, Fine Art Academy, Sassari, 2004
MFA, Fine Art Academy, Sassari, 2008
NABA, Nuova Accademia di Belle Arti, Milano 2011


Solo Shows
2020
Fake surface, curated by Anna Oggiano, spazio e_emme, Cagliari
2019
L'artista regala, spazio E_emme, Cagliari, cura Anna Oggiano
Una pietra due case tre ruderi quattro becchini un giardino fiori, Spazio Chora, curated by Valentina Scanu, Sassari
2010
Stanza 6. Pigre correnti, Trittico ironico, Nuoro
Ragionevoli dubbi, MAN Museum and Isola delle Storie - Sardinian Literature festival - with Cristian Chironi and Paolo Meoni curated by Cristiana Collu, Gavoi
2009
Il Limite contravvenuto, curated by Cristiana Collu, Museo Peppetto Pau, Nurachi





Group Shows
2024
10 pittori sardi contemporanei, Fondazione Bartoli Felter, cura Chiara Manca, Cagliari
2023
Appartenenze #2, MAN, cura Chiara Gatti, Nuoro 
2019
L'artista regala, cura di Anna Oggiano, Spazio E_emme, Cagliari.
2014
A Process, curated by DER GREIF magazine, Galerie Höhmannhaus, Augsburg
2013
Premio Fig Graphia 013, FIART, Madrid
Premio FIG Bilbao 2013, Sala Ondare, Bilbao
Geografie del segno, in collaboration with Casa Falconieri and Fondazione Costantino Nivola, Museo Nivola, Orani
2012
Lontano da dove, curated by Maria Rosa Sossai, La Pelanda (MACRO), Roma
EAT, Emergent Artist Trans-Mediterranean, curated by Anna Sikos, Palazzo Lombardia, Milano
2011
Caratteri ereditari e mutazioni genetiche, curated by Cristiana Collu, Museo MAN, Nuoro.
Lost in Franciacorta, curated by Francesco Zanot and Luca Andreoni, Frigoriferi Milanesi, Milano.
2009
ART TOYS,, Museo MAN, cura di Cristiana Collu, Nuoro
2019
Un Jardin, collection of five pendants for Contemporary attitude
2015
Quando vuoi, in collaboration with Pertre Studio
2012
Residence at Fundaciòn CIEC, Centro Internacional de la Estampa Contemporànea, Betanzos, Spain (2 month)
Residence of contemporary engraving, Casa Falconieri, Serdiana



                                                                                                                                                                                              Press  Fig Bilbao, Catalogo Festival Internacional de Grabado, 2012
Premio Fig Graphia, Catalogo mostra, 2013
Geografie del segno, Catalogo, Casa Falconieri e Fondazione Nivola, 2013
Lontano da dove, Catalogo, La Pelanda, MACRO – Roma, 2012
Lifesize Project, pubblicazione online su Vogue Italia, 2012
Forme di Alterità, Nothing to See Here #3, Fondazione FORMA, 2011



 


Piscine en printemps
Oil on paper
30 x 30 cm 
Series of 60 pieces
2017
  
Piscine en printemps
Oil on paper
30 x 30 cm 
Series of 60 pieces
2017
            





Part of the project “Somiglianze di famiglia”
Solo show at Chora Space, Sassari

Text by Valentina Scanu

Una pietra 
due case 
tre ruderi
quattro becchini
un giardino 
fiori

The artist creates an intimate and silent atmosphere, serving as an anesthetic against the ever-latent unpredictability of reality. Through their spatial arrangement, the works acquire a rhythm shaped by a network of numerical and symbolic correspondences, working toward the constant attempt to tame the daily flow of space and time.

The title is taken from the opening lines of Jacques Prévert’s poem Inventory.
The inventory responds to the universal human need to bring order to chaotic richness. With simple forms, and without rhetoric, it affirms the existence of objects that—by virtue of their deep familiarity, are the most direct route to the formation of habits. The domestic dimension, as the space of one’s own, reveals that the things we live among are not merely functional, but have always carried a symbolic weight that contributes to shaping our identity, making their reliable presence essential.

The project brings forth a reflection on the sense of belonging, the role of memory, and our way of inhabiting time and space in search of anchors. Where human beings turn to objects, functionality alone is not enough form and aesthetics quietly come into play.

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15 Febbraio 2019, lo Spazio Chora di Via Zanfarino 29 ospita l’esposizione di Rachele Sotgiu dal titolo:

Una pietra 
due case 
tre ruderi
quattro becchini
un giardino 
fiori.

L’artista nuorese costruisce un’atmosfera intima e silenziosa come anestetico contro l’imprevedibilità del reale. I lavori, attraverso la disposizione nello spazio, acquistano un ritmo scandito da una trama di corrispondenze numeriche e simboliche, che lavorano al costante tentativo di addomesticare il flusso spazio-temporale quotidiano.

Il titolo raccoglie i primi versi dalla poesia Inventario di Jacques Prevert. L’inventario risponde all’esigenza universale dell’essere umano di porre ordine alla ricchezza caotica. Con forme semplici, senza retorica, attesta l’esistenza di oggetti che, grazie alla loro massima familiarità, sono la via più diretta per il costruirsi delle abitudini. La dimensione domestica, come luogo del proprio, rivela però come le cose tra cui abitiamo non si limitino alla loro utilità, ma siano da sempre investite di un carico simbolico che concorre alla definizione della nostra identità, al punto che si rende indispensabile la loro presenza affidabile. 

Emerge, dal progetto, una riflessione sul senso di appartenenza, sul ruolo della memoria e sul nostro modo di abitare tempo e spazio alla ricerca di ancoraggi. Dove l’uomo si rivolge agli oggetti, non è sufficiente il loro funzionamento, ma lavora silenziosamente la forma, l’estetica.


















Fake Surface  
(2017–2020)

Fake Surface is an exploration of color  and material that begins with the discovery of the book Essai sur la superposition des couleurs from 1900. The book, about 60 pages long, contains no text and functions purely as a technical manual on layering and blending colors. From this device, the fake surfaces are born: suspended planes that appear on the right side of the canvases, composed of layers and combinations of colors.

The non-narrative work unfolds like a mantra, a repetition of gestures. It also becomes a strategy for managing time—a reflection on the conflict between the life of the mind and the everyday, relentlessly marked by tasks: cooking, caring for animals, raising children, dirt, cleaning, work, search engines, looking for solutions, layers of information, images.

The project ended in 2020 with the exhibition Fake Surface at Spazio E_emme in Cagliari.

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Fake surface è un'indagine sul colore e la forma che inizia con la scoperta del libro “Essai sur la superposition des couleurs” del 1900.  Il libro, di circa 60 pagine si presenta senza alcun testo, è unicamente un manuale tecnico sulla sovrapposizione e le gradazioni di colori. Da questo stratagemma nascono le false superfici. Piani sospesi che si affacciano sulla parte destra delle tele composte da strati e associazioni di colori. Il lavoro non-narrativo si ripete come un mantra, una successione di gesti. È anche uno stratagemma sull’uso del tempo, il conflitto tra la vita della mente e la quotidianità, inesorabilmente scandita da attività: preparazione del cibo, cura degli animali, cura dei figli, sporco, pulizia, lavoro, motori di ricerca - cercare soluzioni - strati di informazioni, immagini.

Il progetto si conclude nele 2020 con la mostra Fake surface allo Spazio E_emme a Cagliari





              
Fake surface 5
Oil on canvas
24 x 30 cm
2017
                
Fake surface 22
Oil on canvas
24 x 30 cm
2017
               
Fake surface 3
Oil on canvas
24 x 30 cm
2017






















Forme di alterità (with Francesca Devoto) Exhibition view Caratteri ereditari e mutazioni genetiche at MAN Museum, Nuoro, 2012 
 


            








Ceramiche tedesche (4)
Print
Variable dimensions
2017


























Rachele Sotgiu                                                                                   rs.rachelesotgiu@gmail..com